表面看來，這樣的選擇似乎沒什么錯誤，但其實不然。因為這里面有非常復(fù)雜的因素，比如畫得非常寫實，看上去顏色非常漂亮，也許恰恰是行畫，類似于工藝品。那些拍出高價的作品，很有可能是炒作的結(jié)果。再比如，某個藝術(shù)家一生畫得最好的作品也就幾件而已，甚至只有一兩件，所以拍出高價也無可厚非，但不要誤以為只要是這位藝術(shù)家的作品就全是好作品。
對于大多數(shù)人來說，收藏傳統(tǒng)經(jīng)典作品沒有什么大問題，因為這些作品早已在歷史上定位，藝術(shù)價值也早已被人認可，其價值評判、價格高低，早已成型。只要藏家喜歡，不看走眼，不買到假東西，并能承擔(dān)起費用，直接收藏即可。但是，當(dāng)代藝術(shù)品的收藏，則完全是一種全新的價值判斷系統(tǒng)，因為其價值體系還處于不斷闡釋、判斷和建構(gòu)之中，相應(yīng)地，價格也會隨著這種價值判斷發(fā)生變化。因此，對此類藝術(shù)品的收藏，就需要謹(jǐn)慎。如果沒有對當(dāng)代藝術(shù)的明確判斷，以及對當(dāng)代藝術(shù)的真正熱愛，而人云亦云盲目地走進收藏，會面臨很大風(fēng)險。
其實，相對于對高價作品的青睞和對高價位藝術(shù)家的追捧。一些成熟的藏家更會將收藏的焦點放在年輕人身上。大藏家林明哲(微博)先生當(dāng)年以125元的價格收到第一幅羅中立的作品，現(xiàn)在他手里就有200多張羅中立的作品。近年來羅中立等四川籍藝術(shù)家的作品價格大幅增長，一張作品動輒幾百萬上千萬元。所以，在林明哲看來，現(xiàn)在收藏這些人的作品對藏家的經(jīng)濟實力的要求是非常高的，如果沒有足夠的經(jīng)濟支撐，就應(yīng)該把目光放在收藏“未來的羅中立”，放在年輕人身上，因為他們的作品價格可以讓很多人接受，從而加入到收藏行列。
其實，有責(zé)任的藏家往往是非常重視年輕藝術(shù)家的。對于他們的關(guān)注，不僅是因為其作品價格低，更重要的是藏家可以幫助那些正在前進中的年輕藝術(shù)家，和他們一起成長。這個時候，你就會覺得，創(chuàng)作不再只是藝術(shù)家個人的事情，而是整個社會的結(jié)果。收藏家姚謙就反復(fù)強調(diào)“一定要幫助年輕藝術(shù)家”。收藏家劉山也將收藏的方向調(diào)向年輕人，他說：“現(xiàn)在有的年輕人做的裝置非常有意思，我也關(guān)注，我會考慮買些年輕藝術(shù)家比較有時代感的作品。”
誤區(qū)之五：投資不是收藏
藝術(shù)品能夠拍出高價，且能被越來越多的人收藏，這固然顯示了藝術(shù)品也應(yīng)享有其獨特的文化價值，另一方面也顯示了社會對于文化藝術(shù)的態(tài)度和尊重，這是一種健康的藝術(shù)機制。但是，高價作品的不斷涌現(xiàn)，以及藝術(shù)市場的快速推進，也產(chǎn)生了另一個隱患——這就是很多人盲目地進入藝術(shù)市場，但他們并不是真正懂得藝術(shù)，甚至并不是喜歡藝術(shù)。之所以進入藝術(shù)這一行業(yè)，開始自己的收藏，原因很簡單，就是為了高額的回報。
很多人認為藝術(shù)投資和收藏是一回事。固然，出售所收藏作品，可以獲得翻倍，甚至是上百倍的收益，但藝術(shù)投資與收藏是有本質(zhì)區(qū)別的。從收藏心態(tài)上來講，藏家看重的是藝術(shù)品的長期收益和保值性。這里面所講的收益不僅是價格上的增值，更多的是藝術(shù)內(nèi)涵層面的文化享受。如果能夠?qū)⒉仄放c更多的人分享或者讓后世受益，那這種文化層面上的收益便是無法估量的。而藝術(shù)投資是以獲利為目的，是想靠藝術(shù)品掙錢發(fā)財，在投資者眼里藝術(shù)品只是和股票一樣可以增值的手段。藝術(shù)收藏以審美為目的，關(guān)注的是藝術(shù)品的喜好與價值，進而提升自身的價值和品位；而藝術(shù)投資是以獲利為目的，希望短期生效，從中獲得最大利潤。
畫廊人皮力就認為，將藝術(shù)視為一種投資是非常危險的。藝術(shù)是一種精神性的東西，其價值是由文化因素、獨特性和唯一性所構(gòu)成，但這些因素恰恰是抽象的，不是一種實業(yè)——放在哪兒，其價格都可以通過具體的硬件設(shè)施計算出來。所以，一旦經(jīng)濟出現(xiàn)問題，或者社會發(fā)生動亂、戰(zhàn)爭，很多作品就會貶值，這種事例在 2008年的金融危機中已經(jīng)出現(xiàn)。反過來說，將投資視為收藏，則無疑是天天盯著拍賣市場的數(shù)字，時刻關(guān)心作品的升值空間，而藝術(shù)作品本身擁有的藝術(shù)魅力全無，收藏也就被錢所累，索然無味。